Música: Lo viejo inspira a lo «nuevo»

¿Estas seguro de que tu canción favorita de HOY no salió del baúl de los recuerdos?

En esta oportunidad, la Chica X y el Sr. Neto arman una intensa tertulia descubriendo cuáles de los “nuevos” hits fueron desempolvados y repotenciados para rendir un homenaje a un destacado artista; o simplemente para hacer carrera aprovechándose de una melodía familiar. Aquí te dejamos el podcast de nuestro programa en vivo a través de CICA radio.

 

Nuestra selección de temas para hoy

Ahora verás un resumen de las canciones de ayer y hoy que fuimos presentando a lo largo de este nuevo capítulo de Calidoscopio Life en vivo, a través de la radio on line. Al final del artículo podrás ver también un vídeo super especial que editamos usando pequeños fragmentos de cada uno de estos temas con los interpretes mencionados. ¡Disfrútalo al máximo!

Mambo N° 5. La versión original fue compuesta por el músico cubano Dámaso Pérez Prado en 1948 en un momento de inspiración tan grande que llega a crear tantas piezas que no alcanza a ponerles nombre sino números. De ese año también corresponde otra de sus creaciones, el Mambo N° 8.

Mambo N° 5  sonó nuevamente con gran empuje en 1999 gracias al cantante alemán Lou Bega, que le dio una renovada popularidad mundial con ciertos ajustes al tema original. Gustó tanto que logró el primer lugar en las listas musicales en diversos países como Australia, Alemania, Europa, Reino Unido, España, Italia y Finlandia, entre otros.

Lambada. Este tema realmente se llama «Chorando se foi» y fue un gran éxito en 1989, salido de la musa del grupo musical Kaoma. El ritmo es el que se denomina lambada y fue creado en Pará, Brasil, en la década de 1970. Tiene como base el carimbó y la guitarrada e influencias de la cumbia y el merengue. El término lambada proviene de una palabra portuguesa usada en Brasil que describe el movimiento ondulatorio de un látigo, que es imitado por los cuerpos de los bailarines dándole su sello distintivo.

Claramente se vuelve a escuchar en 2010, al menos los acordes principales, cuando Jennifer Lopez salió con su On The Floor junto a Pitbull. El tema fue incluido en su séptimo álbum de estudio, Love, de 2011. Obtuvo un buen éxito comercial a nivel mundial. En los Estados Unidos, alcanzó su máxima posición en el número 3 de la lista Billboard Hot 100 y el 2 en la Digital Songs.

I Like It Like That. Este tema catapultó la carrera de Pete Rodríguez en 1967 y marcó profundamente lo que se conoció como la era del boogaloo; un género de la música latina que consiste en la fusión de ritmos norteamericanos como soul y R&B con texturas caribeñas como el mambo, la pachanga, el chachachá y el son montuno. Joe Cuba es considerado el padre del boogaloo, aunque los aportes de músicos como Richie Ray, Pete Rodríguez y Joe Bataan también fueron decisivos en la consagración del estilo.

El boogaloo adquirió cierta popularidad en Estados Unidos durante la segunda mitad de los años sesenta. Sus orígenes se encuentran en la comunidad puertorriqueña de Nueva York, también conocidos como «nuyoricans«. Por ello sus canciones se pasean entre el inglés y el español, llegando a utilizar aquel híbrido lingüístico conocido como spanglish.

El 29 de mayo de 2018 salió I like it interpretada por la rapera y cantante estadounidense Cardi B, junto a Bad Bunny & J Balvin. El tema forma parte de su álbum debut Invasion of Privacy.

Amores como el nuestro. Interpretado por primera vez en 1992 por el puertorriqueño Jerry Rivera. El tema es parte de su tercer disco, Cuenta Conmigo, con el que ganó tres discos de platino en los Estados Unidos, Puerto Rico, Venezuela y Colombia. Jerry recibió dos premios Lo Nuestro como «Cantante del Año» y «Disco del Año» y Sony Discos le dieron tres Crystal Awards.

Entonces, en febrero 2006, aparece Shakira con su Hips Don’t Lie, con la colaboración del rapero haitiano Wyclef Jean, en la que introduce un sample del Rivera. El tema fue incluido en la reedición del quinto álbum de estudio de Shakira, Oral Fixation vol. 2.

My Favorite Things. Es una canción escrita por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II para la comedia musical de Broadway The Sound of Music estrenada en 1959. La canción fue incluida en la banda sonora de la película The Sound of Music, estrenada en 1965, y que aquí en Latinoamérica se conoció como La novicia rebelde y que está basada en hechos reales ocurridos en Austria poco antes de que se uniera a la Alemania nazi, en el seno de la familia von Trapp. La canción fue interpretada por la actriz inglesa Julie Andrews. En enero de este año Ariana Grande apareció con el tema 7 Rings, en su quinto álbum de estudio, Thank U, Next. La canción está catalogada como una interpolación de My Favorite Things.

Blame It on the Boogie. Es una canción lanzada originalmente en 1978 por el cantautor inglés Mick Jackson. Casi de inmediato fue interpretada por los recordados Jacksons Five.  Pocos conocen que Jackson grabó su versión primero y el equipo de administración de The Jacksons la hizo suya en Midem, la feria de la industria de la música en Cannes que se realiza cada año. En ese evento, el editor de Mick Jackson se la ofreció sin el conocimiento del cantautor. Debido a un retraso en la planta de prensado que estaba produciendo el single de Mick Jackson, en el Reino Unido las dos versiones se lanzaron con pocas semanas de diferencia.

La prensa en ese momento disfrutó de la similitud en los nombres y la coincidencia de lanzamiento, llamando a la situación “La Batalla del Boogie” ya que los dos registros compitieron por las posiciones en las listas. Las estaciones de radio se subieron al carro de batalla. BBC Radio One solo tocó la versión de The Jacksons, Capital Radio solo tocó el single de Mick. La prensa musical estaba igualmente dividida. Melody Maker no revisó la versión de Mick Jackson, pero elogió a los Jackson y se refirió erróneamente a su sencillo como una «canción auto-escrita», el 16 de septiembre de 1978. Mientras, NME aclamó a Mick Jackson como el ganador de la batalla, llamando a su versión «muy superior» el 7 de octubre de 1978. El original de Mick Jackson alcanzó el puesto # 15 y la de The Jacksons alcanzó el puesto # 8 en el UK Singles Chart.

Aquí en Latinoamérica, el mexicano Luis Miguel salió con su propia versión – sin tanto lío – en septiembre de 2009. Bajo el nombre “Será que no me amas”, tema incluido en su álbum de mezclas “NO culpes a la noche”.

Shape of My Heart. Es una canción del músico inglés Sting que se escuchó por primera vez en agosto de 1993 como el quinto sencillo del álbum Ten Summoner’s Tales. La canción fue co-escrita por el guitarrista Dominic Miller.

Luego, en mayo del año pasado, el músico estadounidense Juice WRLD salió con Lucid Dreams, que inicialmente fue lanzada en SoundCloud como parte del EP de Juice Wrld en junio de 2017. Acumuló 2.5 millones de reproducciones, lo que llevó a un lanzamiento oficial como sencillo el 4 de mayo de 2018. Juice Wrld dijo que la canción fue hecha para ser una «sesión de terapia» durante un período de problemas de relación que estaba enfrentando.

Can’t help falling in love with you. Compuesta en el año 1961 por George David Weiss, Hugo Peretti y Luigi Creatore, fue interpretada por Elvis Presley para la película Blue Hawaii. Está basada en la composición clásica francesa Plaisir d’amour, escrita en 1784 por Jean Paul Égide Martini con el título «La Romance du Chevrier». La letra sale de un poema de Jean-Pierre Claris de Florian, aparecido en su novela Nouvelle Célestine.

Elvis grabó la canción el 23 de marzo de 1961 en Radio Recorders. El sencillo permaneció 14 semanas en las listas de éxitos Billboard alcanzando el número 2. En Reino Unido, Can’t Help Falling in Love fue número uno durante cuatro semanas.

A principios de 2017 una jovencita de 15 años, llamada Angelina Cruz, apareció interpretando la versión de Elvis, agarrando vuelo en las plataformas digitales: iTunes, Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon y Spinnr.

Canção do Mar.  Es una composición portuguesa, con letra de Frederico de Brito y música de Ferrer Trindade. Fue cantada por Amália Rodrigues, fadista de todos los tiempo, en 1955, bajo el título «Solidão» (Soledad), para la película Os Lovers do Tejo. Luego de eso, el tema ha sido interpretado por otros cantantes portugueses como Dulce Pontes, figura del fado moderno al que no sólo aporta toques pop, si no le añade toques norteafricanos y balcánicos. En 1993 graba su segundo disco titulado “Lágrimas” del que destacará una versión inspirada en Canção do Mar. Tuvo un gran éxito internacional, tanto que fue utilizada la película Las Dos Caras de la Verdad protagonizada por Richard Gere.

En Latinoamérica, Chayanne incorporó a su disco «Simplemente», lanzado en 2001, un tema titulado «Oye Mar». Al escucharlo, resulta obvio que se inspiró en musa musical iniciada por Amália Rodrigues en 1955.

Caballo Viejo. Es una canción popular venezolana, con letra y música de Simón Díaz, lanzada al mercado en su álbum homónimo de 1980. Ha sido objeto de valiosos reconocimientos y hoy por hoy se la considera la más famosa e importante canción llanera de Venezuela. Ha sido traducida a doce idiomas y versionada por numerosos artistas y conjuntos musicales de fama internacional. Se calcula que existen alrededor de 300 versiones de ella.

Para el programa de hoy, escogimos la interpretación que hizo el salsero Gilberto Santa Rosa durante su presentación en el Teatro Teresa Carreño de Caracas, en 1998. Todos los temas que el puertoriqueño canto en aquel concierto fueron grabados en vivo y lanzados después en un disco que se llamó «Salsa Sinfónica».

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